Graffiti được định nghĩa bởi từ điển Oxford là "viết hoặc vẽ nguệch ngoạc, trầy xước, hoặc phun bất hợp pháp trên tường hoặc bề mặt khác ở nơi công cộng" và thực hành của nó trở lại bình minh của nền văn minh (và thậm chí xa hơn về quá khứ nếu bạn đếm các bức tranh khắc đá khắc trên các bức tường hang động của các dân tộc thời tiền sử). Vâng, từ thời xa xưa, đàn ông và phụ nữ đã "gắn thẻ" tên và tin nhắn của họ trên mọi nơi có thể tưởng tượng được.
Ngày nay mọi thứ không khác biệt lắm, mặc dù các phương pháp đã thay đổi và hậu quả của ứng dụng đã trở nên phức tạp hơn. Ở New York, các nghệ sĩ graffiti (được biết đến trong cộng đồng của họ là "nhà văn") từng là một phiến quân của xã hội, một văn hóa dân tộc chống thành lập thể hiện ngôn ngữ văn hóa hip-hop. Trong thập niên 70 đến đầu những năm 90, graffiti được coi là phá hoại và phá hoại tài sản không chỉ bởi luật pháp mà còn bởi những cư dân thành phố, được chứng minh bởi nhiều người New York cau mày cưỡi trên tàu đã được gắn thẻ hoặc “Ném bom” bằng sơn phun. Tuy nhiên, bằng cách sử dụng thuật ngữ “bom” trong một chiếc 9C-11 NYC, chắc chắn đã mất đi sự hấp dẫn của nó, và thành phố Giuliani sau thị trưởng đã nhìn thấy một mô hình mới làm sạch những chiếc xe điện ngầm bằng kim loại sáng bóng. graffiti phổ biến từng là hình nền đằng sau mọi tuyến đường đi làm của người New York.
Nhưng văn hóa con là graffiti vẫn tiếp tục phát triển và lan rộng ra thế giới.
Những ngày này, nó thường được gọi là "nghệ thuật đường phố" và các học viên của hình thức nghệ thuật chuyên ngành này đến từ một nhóm lớn hơn nhiều người với các nền tảng xã hội, dân tộc và giáo dục khác nhau. Nghệ thuật bạn sẽ thấy trên các đường phố của thành phố New York ngày nay phản ánh phong cách có thể bao gồm các bức tranh chính trị và nghệ thuật stencil được lấy cảm hứng từ Mỹ Latinh, các phim hoạt hình châu Á, các nghệ thuật trán cao, tôn kính phong cách hip-hop cũ và hơn.
Trong sự trỗi dậy của một làn sóng thủy triều của sự biến đổi của thành phố New York với tốc độ đáng báo động, tình trạng nghệ thuật đường phố cũng trở thành một vấn đề khó khăn để thảo luận. Mặc dù bức tranh đường phố được tổ chức như vẻ đẹp của các thiết lập đô thị, nhưng nó cũng trở nên đáng sợ như tiền bạc và các vụ cấy ghép giàu có di chuyển vào các khu dân cư, di dời và chiếm đoạt văn hóa cho thương mại và phát triển bất động sản. Tuy nhiên, nghệ thuật đường phố ở New York tiếp tục kích thích tư duy và làm hài lòng mắt.
Queens có truyền thống nghệ thuật đường phố phong phú và trong một số khu phố, bạn sẽ thấy mình có rất nhiều nghệ thuật để làm mê hoặc học trò của mình. Dưới đây là hai vị trí tốt nhất của Queens để thực hiện điều đó:
Các đường phố của LIC
Ngày xửa ngày xưa, có một nơi ở thành phố Long Island (LIC), Queens, được biết đến là “thánh địa graffiti” trên thế giới: 5 Pointz. Ở đây, trên các bức tường của một tòa nhà 200.000 foot vuông đã từng được sản xuất đồng hồ nước, hàng trăm bức tranh sơn phun được vẽ bởi một nghệ sĩ 'người' của những nghệ sĩ aerosol huyền thoại đã trở thành một bức tranh cho graffiti 'hợp pháp' vào đầu những năm 1990, nó được gọi là Phun Phactory, trước đây cuối cùng được đổi tên thành 5 Pointz - để biểu thị năm quận của thành phố New York đến với nhau như một.
Thật không may, trong năm 2014, 5 Pointz rơi vào bóng phát triển phá hoại, nhưng ở vị trí của nó đã mọc lên nhiều dự án nghệ thuật đường phố gần đó, cả hai giống hợp pháp và bất hợp pháp.
Đi bộ qua các đường phố của LIC, bạn có thể bắt gặp một số nghệ thuật stencil ngẫu nhiên hoặc bức tranh tường quy mô nhỏ. Với bao nhiêu nghệ sĩ có không gian phòng thu trong khu phố, nó phù hợp với bối cảnh nghệ thuật cũng đã tràn ra ngoài đường phố và xây dựng bên ngoài.
Có một dự án bức tranh tường công cộng cụ thể tại khu vực lân cận bao gồm một nửa khối thành phố trong một tòa nhà ba tầng; nó cung cấp rất nhiều vải cho các nghệ sĩ tham gia. Dự án này được gọi là Top-to-Bottom, một cụm từ graffiti có thể nói đến kỳ công một lần vẽ toàn bộ chiều rộng và chiều cao của các đoàn tàu. Các bức tranh tường có thể nhìn thấy từ đường phố, từ 7 đường ray tàu điện ngầm cao, cũng như từ cầu Queensboro .
Một điểm khởi đầu tốt để đánh giá cao từ đầu đến cuối là tại giao lộ của đường 21st và đại lộ 43. Các sáng tạo Technicolor sẽ xuất hiện ở bạn: Dành thời gian của bạn và đi bộ xung quanh tòa nhà - các bức tranh tường có tất cả các hình dạng và kích cỡ, bao gồm cả tác phẩm solo và cộng tác (với một số thiết kế được định hình độc đáo cho cấu trúc và môi trường). 60 nghệ sĩ tham gia bao gồm các tài năng nổi tiếng như Magda Love, Daze, Crash, Cekis, Werc, Alice Mizrachi, Case MacLaim, Erasmo, Cern, Alexandre Keto, Li-Hill, See One, Icy & Sot, và nhiều hơn nữa - họ đến từ 14 quốc gia khác nhau (Đức, Canada, Mexico, Argentina, Belarus, và nhiều hơn nữa), cũng như tại địa phương từ tất cả năm quận của thành phố, bao gồm, tất nhiên, Queens.
Chúng tôi vẫn thương tiếc sự mất mát của 5 Pointz trong LIC, nhưng tinh thần của cuộc sống nghệ thuật đường phố trên trong khu phố năng động này.
Tòa án Welling, Astoria
Vẫn chưa có đầy nghệ thuật đường phố tuyệt vời của Queens? Bạn đang ở trong may mắn: Chỉ cần đi qua Astoria lân cận, nơi tất cả là tốt trong thế giới nghệ thuật đường phố tại Welling Court. Giáp bờ sông tại Đại lộ Vernon và về phía bắc, Astoria Park , khu phố nhỏ kín đáo này được tạo thành từ một tòa nhà dân cư và công nghiệp, cung cấp nhiều loại bề mặt mà nghệ sĩ có thể vẽ và thử nghiệm. Cửa thép lớn và lưới thép của nhiều nhà kho gạch ở đây đã được bao phủ bởi các tác phẩm nghệ thuật, tạo ấn tượng về những tác phẩm nghệ thuật graffiti đóng khung được trưng bày khắp một bảo tàng ngoài trời đô thị trải dài vài dãy nhà. Ngoài ra còn có những mảnh cong quanh tường và lấp đầy các khe hở, thêm các lớp và chiều sâu vào trải nghiệm xem. Cộng đồng không chỉ chào đón mà mời các nhà tổ chức Ad Hoc Art tổ chức và giám sát sự biểu hiện của những kiệt tác bích họa tuyệt vời này (nói nhanh gấp ba lần!). Kết quả là một dự án kéo dài 8 năm tiếp tục phát triển về tầm vóc và phạm vi, được dẫn dắt bởi nhà sáng lập Garrison Buxton.
Các bức tranh tường có thể được hưởng theo thứ tự bất kỳ, và không có một điểm bắt đầu cụ thể được khuyến khích, cho rằng các tuyến đường bức tranh tường sắc màu rực rỡ trải ra theo nhiều hướng. Đối với một số hướng dẫn, bao gồm tên của tất cả các nghệ sĩ tham gia, hãy xem bản đồ tiện dụng này; lưu ý rằng nó chỉ được cập nhật cho đến tháng 6 năm 2017, khi nhiều tác phẩm cũ hơn sẽ được vẽ bằng các bức tranh mới.
Buổi họp mặt ngoài trời hàng năm của dự án Welling Court và tiết lộ chính thức về một lô kẹo mắt và não kỳ diệu mới diễn ra vào ngày 10 tháng 6 năm 2017. Việc tạo ra các tác phẩm mới sẽ diễn ra một tuần trước đó, vì vậy hãy dừng lại sau đó để xem các nghệ sĩ làm việc trên ma thuật bức tranh tường của họ. Vào năm 2017, hơn 130 nghệ sĩ đến từ hơn 20 quốc gia sẽ tham gia, bao gồm cả những nghệ sĩ đường phố lớn như Joe Iurato, Rubin 415, Werc và một số nữ đóng góp tuyệt vời như Katie Yamasaki và sự trở lại của Lady Pink huyền thoại, Queens- người bản địa-của-Ecuador và "người phụ nữ đầu tiên của graffiti", người đã là một "nhà văn" hoạt động từ năm 1979.
Beyond Beyond Borders
Bên cạnh những dự án được sắp xếp đặc biệt này, nghệ thuật đường phố có thể được tìm thấy rải rác khắp các quận Queens, cho dù đó là thô hay được chế tác một cách chuyên nghiệp; được tôn trọng và bảo tồn, được gắn thẻ và bỏ qua hoặc đã biến mất theo thời gian. Trong các khu phố Queens như Woodside và St. Albans , bạn sẽ tìm thấy những bức tranh một lần chào mừng các ca sĩ, diễn viên, rapper địa phương, niềm tự hào khu phố, anh hùng sa ngã, và những tuyên bố về hy vọng và mất mát. Có lẽ một nơi nào đó trong hỗn hợp đó là một nghệ sĩ vừa chớm nở đang tìm kiếm một entrée vào thế giới chuyên nghiệp và có lợi nhuận của các phòng trưng bày, bảo tàng và bán hàng; có thể là Basquiat tiếp theo, Banksy hoặc Shepard Fairey. Hoặc, có thể, đó là một người có khuôn mặt bạn sẽ không bao giờ biết, một họa sĩ bí ẩn của các thông điệp cá nhân và mã hóa với ý nghĩa bạn có thể không bao giờ nắm bắt hoàn toàn - nhà thơ trực quan của thời gian ngắn, chia sẻ tầm nhìn của họ ngay tại Queens.