Cuối năm ngoái, Bảo tàng Nghệ thuật Milwaukee đã cải tạo phòng trưng bày của mình để mời thêm dải băng xanh tuyệt đẹp của Lake Michigan bên trong tòa nhà màu trắng sặc sỡ mà thiết kế Quadracci Pavilion của Santiago Calatrava giành được "thiết kế tốt nhất" của tạp chí TIME . 2001. Bây giờ, có những bức tường của cửa sổ trong các phòng trưng bày mới hơn và bạn có thể ngồi xuống với một ly rượu vang hoặc bánh quy macaron khá pastel trong khu vực noshing-and-imbibing thứ ba của bảo tàng - ở tầng thấp hơn, tách ra khỏi hồ Michigan một vài trăm mét.
Kết quả của việc cải tạo Đài Tưởng niệm Chiến tranh, là tòa nhà lâu đời nhất của bảo tàng khi so sánh với Pavilion Quadracci, hiện có hai cài đặt mới: “Cộng tác” (đến tháng 3 năm 2017), một không gian tương tác minh họa các vật thể hiện đại (như Tai nghe Beats) được lấy cảm hứng từ nhiều thế kỷ trước, được sinh ra từ Chương trình Lãnh đạo Tuổi Teen của bảo tàng; và "Quỹ Bà" của Quỹ Nội các của M-,, một nội thất dân cư thế kỷ 19 đầy những vật thể mà một phụ nữ trong thời đại đó có thể đã sở hữu.
Cưỡi sóng của những thay đổi thú vị này là triển lãm du lịch mới nhất, “Thiên nhiên và tầm nhìn của Mỹ: Trường sông Hudson” (đến ngày 8 tháng 5), được mở vào cuối tháng Hai. Chương trình, trước đây tại Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles, là điểm nhấn của các họa sĩ trường Hudson River River từ thế kỷ 19, được lấy cảm hứng từ những cải tiến gần đây về giao thông, cho phép họ rời khỏi studio của mình và bước vào thiên nhiên .
(Cần lưu ý rằng các nhà thơ và nhà văn cũng đang ở trong phong trào.) Những nơi đó bao gồm Niagara Falls, Adirondacks, Catskills và Thung lũng sông Hudson. Hai mươi ba nghệ sĩ được đại diện trong chương trình của khoảng 50 bức tranh, với nổi tiếng nhất là Thomas Cole. Bao gồm là series của Cole "The Course of Empire" (1834-36), trước đây được trưng bày tại bảo tàng Louvre ở Paris, Pháp và ra mắt tại Milwaukee.
Đó là về sự tái sinh của một xã hội và nhìn thấy tất cả năm trong cùng một căn phòng là một khoảnh khắc đầy cảm hứng, đặc biệt là tất cả chúng đều có một đầu mối (một vách đá), mặc dù nó thay đổi xung quanh cảnh trong mỗi bức tranh. Đó là một tuyên bố chính trị chống lại triết lý Imperial của Andrew Jackson, Ruud nói. Các họa sĩ sử thi khác trong chương trình là Asher Brown Durand và Frederick Edwin Church.
"(Các nghệ sĩ) đã cố gắng để gợi lên một bài thơ, văn học và lịch sử liên kết với cảnh quan," Ruud nói. “(Những bức tranh này) được coi là tác phẩm nghệ thuật lớn đầu tiên của Mỹ được tạo ra trên đất Mỹ. Họ có liên quan ngày hôm nay như họ đã được 200 năm trước đây. ”Tất cả đều được cho vay từ Hội Lịch sử New York. Theo Brandon Ruud, người đã tham gia bảo tàng vào năm 2014 với tư cách là người phụ trách Abert Family Curator of American Art, một trong số những tác phẩm này được vẽ ở độ cao của cuộc nội chiến đã thúc đẩy hơn nữa mong muốn của họ “thoát khỏi một môi trường bị chiến tranh tàn phá”.
Bức tranh đơn độc được thực hiện bởi một nghệ sĩ nữ là "Niagara Falls" (1818) của Louisa Davis Minot. Ruud nói đó là một trong những mục yêu thích của anh trong cuộc triển lãm. “Cô ấy có thể cảm nhận được sương mù và nghe tiếng gầm ngã,” anh nói về “Thác Niagara.” “Cô ấy gợi lên cảm giác khủng bố mà anh sẽ cảm thấy lần đầu tiên gặp phải.” Một quan điểm khác của thác Niagara là ở Alvan. Fisher "Niagara: The American Falls" (1821) một bức tranh Ruud gọi là "hạn chế hơn."
Triển lãm, được tổ chức bởi Hội Lịch sử New York, được chia thành ba phần là vải cho các tác phẩm của các nghệ sĩ này: vùng Đông Bắc Hoa Kỳ, miền núi phía Tây và Ý. Những điều đáng chú ý trong chương trình bao gồm “Cayambe” (1858) của Frederick Edwin Church, và bức tường “Donner Lake from the Summit” (1873) của Albert Bierstadt. Trong mảnh đó, được ủy quyền bởi trùm đường sắt Collis Huntington, và cho thấy Bắc Sierra của California, Bierstadt thể hiện "sự uy nghi tuyệt vời của cảnh quan Mỹ", Ruud nói,
"Mỹ là thế giới mới và châu Âu thế giới cũ", ông nói. "Mỹ là ngọn hải đăng sáng trên ngọn đồi, nếu bạn muốn."