Lên kế hoạch cho chuyến du lịch mùa thu của bạn ngay bây giờ để xem các chương trình bom tấn này
Mùa thu là thời điểm các bảo tàng trình bày các cuộc triển lãm bom tấn của họ. Thường được lên kế hoạch 5-10 năm trước, những chương trình này thể hiện tài năng curatorial tốt nhất cũng như các khoản vay phi thường của nghệ thuật và hiện vật từ các bộ sưu tập công cộng và tư nhân trên toàn thế giới. Cùng với các bài giảng, buổi hòa nhạc và các sự kiện khác, triển lãm mùa thu là một cơ hội tuyệt vời để khám phá một bảo tàng mới và một thành phố mới. Lên kế hoạch cho mùa thu năm 2016 của bạn ngay bây giờ xung quanh 10 triển lãm nghệ thuật lớn này.
01 trên 10
Degas: Một tầm nhìn mới, Bảo tàng Mỹ thuật, Houston
Ngày 16 tháng 10 năm 2016 - ngày 8 tháng 1 năm 2017
Degas: Một tầm nhìn mới sẽ là triển lãm bảo tàng bom tấn lớn năm 2016. Đây là cuộc khảo sát quốc tế quan trọng nhất trong ba thập kỷ của công trình Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834–1917). Trong khi nghệ sĩ Ấn tượng Pháp nổi tiếng gắn liền với vũ công múa ba lê, cơ thể phức tạp và rộng lớn của Degas trải dài nhiều thập kỷ hơn bất kỳ người đương thời nào của ông.
Triển lãm tại MFAH tập hợp 200 tác phẩm từ các bộ sưu tập công cộng và tư nhân và bao gồm vẽ, vẽ, in ấn, điêu khắc và chụp ảnh. Liên kết với Phòng triển lãm Quốc gia Victoria ở Melbourne, Úc, Houston sẽ là địa điểm duy nhất ở Hoa Kỳ cho triển lãm này. Kể từ khi chương trình lớn cuối cùng về Degas vào năm 1988, sự nghiệp của nghệ sĩ đã được đánh giá đầy đủ hơn và cung cấp cho du khách một cơ hội để nhìn thấy anh ta trong một ánh sáng mới. Do sự phổ biến của chương trình Degas ở Úc, triển lãm này xứng đáng là một cuộc hành hương nghệ thuật đến Houston.
02 trên 10
Jerusalem 1000-1400: Mọi người dưới thiên đàng, Đại lộ thứ năm
Ngày 26 tháng 9 năm 2016 – ngày 8 tháng 1 năm 2017
Bốn năm trước, du khách đến Met Cloisters có thể đã nhận thấy một người bảo quản đang làm việc lặng lẽ trong các phòng trưng bày trên một ngôi mộ của một hiệp sĩ thế kỷ 13. Việc làm sạch cẩn thận "Jean d'Alluye" đã được chuẩn bị cho một chương trình lớn về Jerusalem trong thời Trung cổ, mở mùa thu này tại The Met .
Triển lãm nhìn vào Jerusalem thời trung cổ không chỉ là một thành phố của ba tín ngưỡng, mà là nơi có nhiều nền văn hóa, tôn giáo và ngôn ngữ. Với tầm cỡ cao của Met cho thấy về thời Trung Cổ, đây là cơ hội to lớn để mọi người có được một sự hiểu biết mới về thành phố cổ kính và luôn gây tranh cãi này.
Triển lãm bao gồm 200 tác phẩm nghệ thuật từ 60 người cho vay trên toàn thế giới. Gần một phần tư của các đối tượng sẽ đến từ Jerusalem bao gồm các khoản vay từ các cộng đồng tôn giáo, một số trong đó chưa bao giờ được hiển thị trước công chúng.
03 trên 10
Ecstasy of St. Kara / Kara Walker: Tác phẩm mới, Bảo tàng nghệ thuật Cleveland
Ngày 10 tháng 9 - ngày 31 tháng 12 năm 2016
Mong đợi đám đông tại Bảo tàng Nghệ thuật Cleveland mùa thu này cho một cuộc triển lãm của loạt mới nhất của Kara Walker của các công trình quy mô lớn trên giấy. Sau khi dành thời gian ở Rome, công việc mới của Walker khám phá lịch sử phức tạp của Cơ đốc giáo và cách các chủ đề về thần thoại và tử đạo tương tác với chế độ nô lệ và ý chí tự do. (Tiêu đề của cuộc triển lãm tham khảo tác phẩm điêu khắc Baroque nổi tiếng của Bernini "The Ecstasy of Saint Teresa".)
Là một trong những nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất hiện nay, Kara Walker (sinh năm 1969) đã được trưng bày trên toàn thế giới và đã nhận được nhiều giải thưởng nghệ thuật uy tín bao gồm cả cái gọi là "thiên tài" từ John D. và Catherine T. Giải thưởng Thành tựu của Quỹ MacArthur.
04 trên 10
Sơn cách mạng: Chủ nghĩa hiện đại Mexico, 1910–1950, Bảo tàng nghệ thuật Philadelphia
Ngày 25 tháng 10 năm 2016 - ngày 8 tháng 1 năm 2017
Bộ sưu tập nghệ thuật Mexico mạnh mẽ của Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia đặt ra một giai đoạn tuyệt vời cho triển lãm sắp tới bao gồm khoảng thời gian từ khi bắt đầu cuộc Cách mạng Mexico đến hậu quả của Thế chiến II. Triển lãm bao gồm các tác phẩm tổng thể của Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo và Rufino Tamayo.
Sơn cách mạng nhìn vào các lực lượng văn hóa và chính trị hình thành Chủ nghĩa hiện đại ở Mexico, một phong trào có ảnh hưởng quốc tế.
Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia trình bày triển lãm mang tính bước ngoặt này với sự hợp tác của Museo del Palacio de Bellas Artes ở Mexico City. Đây là triển lãm toàn diện nhất của chủ nghĩa hiện đại Mexico được thể hiện tại một thành phố của Mỹ trong hơn bảy thập kỷ qua.
05 trên 10
Nghệ thuật giả kim thuật, Trung tâm Getty, Los Angeles
Ngày 11 tháng 10 năm 2016 – ngày 12 tháng 2 năm 2017
Mặc dù nó có ảnh hưởng sâu sắc đến nền văn hóa thời trung cổ và thời Phục hưng, giả kim thuật đã được dành cho học bổng nghệ thuật kể từ Thế chiến II. Lâu dài trong bí mật, triển lãm quan trọng này tại Trung tâm Getty cho thấy giả kim thuật tác động đã có trong thời Trung cổ, Trung Á, thế giới Hồi giáo và khắp châu Âu trong thời kỳ Khai sáng.
Đồng thời một cuộc triển lãm về chủ nhân thời Phục hưng Giovanni di Paolo làm cho Getty trở thành một trong những viện bảo tàng tốt nhất đến thăm vào mùa thu này.
06 trên 10
Moholy-Nagy: Future Present, Viện Nghệ thuật Chicago
Tín đồ thiết kế và phong cách Bauhaus nên đặt chuyến đi của họ bây giờ đến Chicago để xem Future Present , lần đầu tiên nhìn lại toàn diện công việc của Moholy-Nagy tại Hoa Kỳ trong gần 50 năm. Triển lãm tập hợp hơn 300 tác phẩm đa phương tiện của ông.
Moholy đã sử dụng âm thanh, nhiếp ảnh, phim và nhựa tổng hợp ghi lại và tin rằng mọi công dân đều có thể sáng tạo khi sử dụng các tài liệu sẵn có cho họ trong thời gian riêng của họ.
Triển lãm tương lai hiện tại hoạt động từ năm 1920, khi nghệ sĩ chuyển đến Đức cho đến khi ông qua đời tại Chicago vào năm 1946. Nhấn mạnh đặc biệt được trao cho công việc của ông tại Hoa Kỳ và giảng dạy của ông tại "Chicago Bauhaus." Bạn nên mua vé trước.
07 trên 10
Janet Cardiff: Forty-Part Motet, Bảo tàng Nghệ thuật Nelson-Atkins
Ngày 19 tháng 11 năm 2016 - ngày 19 tháng 3 năm 2017
Âm thanh này được thực hiện bởi Janet Cardiff như được cài đặt tại nhiều tổ chức nghệ thuật đương đại đáng chú ý, nhưng đã không trở nên nổi tiếng cho đến khi nó được trưng bày tại Met Cloisters. Kể từ đó nó đã trở thành được gọi là một công việc với sức mạnh tình cảm để lại cho mọi người khóc những giọt nước mắt của niềm vui.
Tôi đã thấy những tuần đầu tiên của quá trình cài đặt ở New York và chỉ xem một số lượng khách truy cập ngồi lặng lẽ trong phòng trưng bày hàng giờ, nghe nhiều bản nhạc luân phiên. Một số thiền định, những người khác khóc. Khi tờ New York Times viết về tình trạng rối loạn cảm xúc xảy ra xung quanh Forty-Part Motet, du khách bắt đầu chờ đợi trong hàng dài để trải nghiệm nó cho chính họ. Điều này gần đây nhất cài đặt của Cardiff mảnh tại Bảo tàng Nghệ thuật Nelson-Atkins là một cơ hội rất đáng giá để trải nghiệm cài đặt âm thanh này cho chính mình. Nếu bạn ở bất cứ đâu gần thành phố Kansas, đừng bỏ lỡ nó.
08 trên 10
William Merritt Chase, Bảo tàng Mỹ thuật, Boston
Ngày 9 tháng 10 năm 2016 - ngày 16 tháng 1 năm 2017
Một nghệ sĩ ấn tượng thường bị bỏ qua William Merritt Chase (1849–1916) là một họa sĩ hàng đầu trong giới nghệ thuật quốc tế vào đầu thế kỷ trước. Một bậc thầy về dầu và pastel người Mỹ, những hình ảnh về phụ nữ, phong cảnh và nằm trong số 80 tác phẩm tốt nhất của họa sĩ được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật, Boston.
Sự hồi tưởng lớn này sẽ được đồng tổ chức bởi The Phillips Collection (Washington, DC), Fondazione Musei Civici Venezia (Venice), và Quỹ Terra cho Nghệ thuật Mỹ.
09 trên 10
Matisse / Diebenkorn, Bảo tàng nghệ thuật Baltimore
Ngày 23 tháng 10 năm 2016 - ngày 29 tháng 1 năm 2017
Mặc dù chương trình không mở cửa cho đến cuối tháng 10, Bảo tàng Nghệ thuật Baltimore khuyến khích bạn mua vé đến Matisse / Diebenkorn ngay sau khi chúng được bán vào ngày 1 tháng 9. (Matisse có rất nhiều người hâm mộ.)
Đây là triển lãm lớn đầu tiên thể hiện sự ảnh hưởng của nhà hiện đại Pháp Henri Matisse về tác phẩm của nghệ sĩ người Mỹ Richard Diebenkorn. Hơn 90 bức tranh và bản vẽ từ các bảo tàng và bộ sưu tập cá nhân cho thấy những quan điểm và ý tưởng mới về hai nghệ sĩ này chưa bao giờ gặp nhau. Sau Baltimore, chương trình này sẽ đi đến Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco (SFMOMA) và không trở về bờ biển phía đông.
10 trên 10
Klimt và phụ nữ thời hoàng kim của Vienna, 1900–1918, Neue Galerie
Ngày 22 tháng 9 năm 2016 - ngày 16 tháng 1 năm 2017
Bức chân dung của Adele Bloch-Bauer của Gustav Klimt là niềm tự hào của Neue Galerie ở Manhattan, một bảo tàng dành riêng cho nghệ thuật hiện đại của Đức và Áo. Bức chân dung của người bảo trợ giàu có của Klimt thường được gọi là "Mona Lisa" của New York. Triển lãm "Klimt và phụ nữ thời kỳ hoàng kim của Vienna, 1900–1918," sẽ kiểm tra bức chân dung của phụ nữ Klimt trong bối cảnh của fin-de-siècle Vienna.
Được giám tuyển bởi Tiến sĩ Tobias G. Natter, tác giả của nhiều ấn phẩm về Gustav Klimt và nghệ thuật Vienna 1900, Neue Galerie là nơi duy nhất triển lãm này sẽ được trưng bày. Nó bao gồm 12 bức tranh, 40 bức vẽ, 40 tác phẩm nghệ thuật trang trí và những bức ảnh cổ điển của Klimt từ các bộ sưu tập công cộng và tư nhân trên toàn thế giới. Tất nhiên Chân dung của Adele Bloch-Bauer I (1907) sẽ được đánh dấu cũng như được hiển thị song song với Chân dung của Adele Bloch-Bauer II (1912).
Những bức chân dung khác trong triển lãm cho thấy toàn bộ phong cách chân dung của Klimt, từ những tác phẩm đầu tiên của anh khi anh bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi Symbolism và phong trào Pre-Raphaelite, với cái gọi là "phong cách vàng". .
Thời trang là một chủ đề quan trọng trong chương trình và nhà thiết kế và nhà thiết kế Han Feng ở Thượng Hải đã được ủy nhiệm để tạo ra ba bộ phim thời trang độc đáo đã truyền cảm hứng cho Emilie Flöge, một nhà thiết kế thời trang của Viennese, người cũng là nhà thơ của Klimt.
Du khách cũng nên mong đợi một bản sao lịch sử độc đáo (1951) của bức khảm Byzantine nổi tiếng của Hoàng hậu Theodora từ Nhà thờ San Vitale ở Ravenna, Ý, nơi đã truyền cảm hứng cho Klimt bức chân dung đầu tiên của người bảo trợ Adele Bloch-Bauer.