Câu chuyện có thật về cách một tác phẩm nghệ thuật kết thúc trong 28 bộ sưu tập khác nhau
Nếu bạn thậm chí là một fan hâm mộ bình thường của nghệ thuật Ấn tượng, bạn có thể đã nhìn thấy "Little Dancer of Fourteen Years" của Edgar Degas (1881) tại Metropolitan Museum of Art .
Và Musee d'Orsay. Và Bảo tàng Mỹ thuật, Boston. Ngoài ra còn có một trong Thư viện Nghệ thuật Quốc gia ở Washington DC, và tại Tate Modern và nhiều, nhiều người khác. Tất cả cùng nhau, có 28 phiên bản của "Little Dancer" trong các bảo tàng và phòng trưng bày trên khắp thế giới.
Vì vậy, nếu các bảo tàng luôn trưng bày các tác phẩm nghệ thuật nguyên bản (và thường là vô giá), thì điều này có thể như thế nào? Cái nào là cái thật? Nghiêm túc, w hy có rất nhiều "Little Dancers"? Câu chuyện liên quan đến một nghệ sĩ, một người mẫu, một loạt các nhà phê bình thực sự tức giận và một xưởng đúc bằng đồng.
Hãy cùng bắt đầu lại từ đầu. Khi Edgar Degas trở nên hứng thú với chủ đề của các vũ công ballet tại Paris Opera, nó được coi là gây tranh cãi vì đây là những cô gái và phụ nữ từ tầng lớp thấp hơn. Đây là những phụ nữ cảm thấy thoải mái khi khoe thân thể thao của mình trong bộ quần áo vừa vặn. Hơn nữa, họ làm việc vào ban đêm và thường tự hỗ trợ. Trong khi ngày nay chúng ta xem múa ba lê là một mối quan tâm cao của giới tinh hoa văn hóa, Degas đã gây tranh cãi cho việc đưa ra một sự chú ý về phụ nữ mà xã hội Victoria coi là vi phạm giới hạn khiêm tốn và lịch sự.
Degas bắt đầu sự nghiệp của mình như một họa sĩ lịch sử và không bao giờ hoàn toàn chấp nhận thuật ngữ "Ấn tượng" như ông luôn nghĩ mình là một người theo chủ nghĩa hiện thực.
Mặc dù Degas làm việc chặt chẽ với các nghệ sĩ Ấn tượng bao gồm Monet và Renoir, Degas ưa thích cảnh đô thị, ánh sáng nhân tạo, và các bản vẽ và bức tranh được thực hiện trực tiếp từ các mô hình và các đối tượng của mình. Anh muốn miêu tả cuộc sống hàng ngày và những chuyển động đích thực của cơ thể. Ngoài các vũ công múa ba lê, anh còn mô tả các quán bar, nhà thổ và những cảnh giết người, không phải những cây cầu xinh đẹp và hoa loa kèn nước.
Có lẽ nhiều hơn bất kỳ tác phẩm nào khác của ông miêu tả các vũ công, tác phẩm điêu khắc này là một bức chân dung tâm lý phong phú. Lúc đầu xinh đẹp, nó trở nên hơi đáng lo ngại khi một ánh mắt dài nhìn vào nó.
Vào cuối những năm 1870, Degas bắt đầu tự dạy mình điêu khắc sau một sự nghiệp dài làm việc trong sơn và phấn màu. Đặc biệt, Degas làm việc chậm rãi và cố ý vào một tác phẩm điêu khắc của một vũ công ballet trẻ tuổi sử dụng một mô hình mà anh đã gặp ở trường múa ba lê của Paris Opera.
Mô hình này là Marie Genevieve von Goethem, một sinh viên người Bỉ đã tham gia vào công ty múa ba lê của Paris Opera như một phương tiện thoát nghèo. Mẹ cô làm việc trong phòng giặt và chị gái cô là gái mại dâm. (Em gái của Marie cũng được đào tạo với ba lê.) Cô lần đầu tiên đặt ra cho Degas khi cô mới 11 tuổi, sau đó một lần nữa khi cô 14 tuổi, cả trong bộ đồ khỏa thân lẫn quần áo ba lê. Degas xây dựng tác phẩm điêu khắc bằng sáp ong màu và làm đất sét.
Marie được mô tả như cô ấy có khả năng; một cô gái từ lớp học nghèo hơn trở thành một nữ diễn viên ballet. Cô đứng ở vị trí thứ tư, nhưng không phải là đặc biệt sẵn sàng. Nó giống như Degas bắt cô ấy trong một lúc trong một buổi tập thường lệ hơn là biểu diễn trên sân khấu. Những cái quần trên đôi chân của cô có nhiều vón cục và khuôn mặt của cô đẩy về phía trước trong không gian với một biểu hiện gần như kiêu căng cho chúng ta thấy cô đang cố gắng giữ vị trí của mình giữa các vũ công như thế nào.
Cô đang tràn ngập niềm tin cưỡng bức và quyết tâm gan dạ. Công việc cuối cùng là một vật liệu khác thường. Cô thậm chí còn mặc một đôi dép satin, một tutu thật và tóc người trộn lẫn vào sáp và buộc lại với một cây cung.
The Petite Danseuse de Quatorze Ans, như cô được gọi khi cô lần đầu tiên được trưng bày tại Paris tại triển lãm lần thứ sáu triển lãm năm 1881, ngay lập tức trở thành chủ đề của lời khen ngợi mãnh liệt và thái độ khinh thị. Nhà phê bình nghệ thuật Paul de Charry ca ngợi nó vì "thực tế phi thường" và coi đó là một kiệt tác vĩ đại. Những người khác được coi là tiền lệ lịch sử nghệ thuật cho tác phẩm điêu khắc trong nghệ thuật Gothic Tây Ban Nha hoặc các tác phẩm Ai Cập cổ đại, cả hai đều sử dụng tóc và dệt may của con người. Một ảnh hưởng khác có thể xuất phát từ những năm tháng định hình mà Degas trải qua ở Napoli, Ý thăm dì của anh, người đã kết hôn với Gaetano Bellelli, một nam tước người Ý.
Ở đó, Degas có thể bị ảnh hưởng bởi sự phong phú của các tác phẩm điêu khắc của Madonna có mái tóc của con người, áo choàng vải, nhưng luôn trông giống như những phụ nữ nông dân từ vùng nông thôn Ý. Sau đó nó được phỏng đoán rằng có lẽ Degas đang nháy mắt với xã hội Paris và tác phẩm điêu khắc thực sự là bản cáo trạng về quan điểm của họ về những người ở tầng lớp lao động.
Những người đánh giá tiêu cực đã to hơn và cuối cùng là hậu quả nhất. Louis Enault gọi là tác phẩm điêu khắc "khá đơn giản ghê tởm", và nói thêm, "Không bao giờ có sự bất hạnh của thời niên thiếu được đại diện đáng buồn hơn." Một nhà phê bình Anh than thở rằng nghệ thuật thấp đã bị đánh chìm như thế nào. Những lời chỉ trích khác (trong đó 30 có thể được lắp ráp) bao gồm so sánh "Little Dancer" với một con sáp Madame Tussaud, một thợ may giả và một "bán ngốc"
"Khuôn mặt của Little Dancer" phải chịu sự giám sát đặc biệt tàn bạo. Cô được mô tả giống như một con khỉ và có "một khuôn mặt được đánh dấu bởi lời hứa hận thù của mỗi phó." Trong thời đại Victoria nghiên cứu về phrenology, sau đó một lý thuyết khoa học rất phổ biến và được chấp nhận rộng rãi nhằm mục đích dự đoán nhân vật đạo đức và khả năng tinh thần dựa trên kích thước cranium. Niềm tin này khiến nhiều người tin rằng Degas đã cho "Little Dancer" một cái mũi, miệng và trán nổi bật để gợi ý rằng cô ta là một tên tội phạm. Cũng trong triển lãm là những bức vẽ của Degas miêu tả những kẻ giết người đã củng cố lý thuyết của họ.
Degas đã không đưa ra tuyên bố như vậy. Như ông đã có trong tất cả các bản vẽ của mình và bức tranh của các vũ công, ông đã quan tâm đến phong trào của các cơ quan thực sự mà ông không bao giờ cố gắng để lý tưởng hóa. Ông đã sử dụng một bảng màu phong phú và mềm mại, nhưng không bao giờ tìm cách làm mờ sự thật của các đối tượng hoặc các nhân vật của mình. Vào cuối cuộc triển lãm ở Paris, "Little Dancer" đã không bán được và được quay trở lại studio của nghệ sĩ, nơi nó vẫn nằm trong số 150 nghiên cứu điêu khắc khác cho đến sau cái chết của anh.
Đối với Marie, tất cả những gì được biết về cô ấy là cô ấy đã bị sa thải khỏi Opera vì đã đến muộn để diễn tập và sau đó biến mất khỏi lịch sử mãi mãi.
Vậy chính xác thì "Little Dancer of Fourteen Years" đã kết thúc ở 28 bảo tàng khác nhau như thế nào?
Khi Degas qua đời vào năm 1917, đã có hơn 150 tác phẩm điêu khắc bằng sáp và đất sét được tìm thấy trong phòng thu của ông. Những người thừa kế của Degas cho phép các bản sao được đúc bằng đồng để bảo tồn các tác phẩm xấu đi và để chúng có thể được bán thành phẩm. Quá trình đúc được kiểm soát chặt chẽ và được tổ chức bởi một xưởng đúc đồng Paris nổi tiếng. Ba mươi bản của "Little Dancer" được sản xuất vào năm 1922. Khi di sản của Degas phát triển và Ấn tượng bùng nổ phổ biến, những huy chương được cung cấp bởi các bảo tàng trên toàn thế giới.
"Các vũ công nhỏ" ở đâu và tôi có thể nhìn thấy chúng bằng cách nào?
Trong một cuộc triển lãm đặc biệt về "Little Dancer" vào năm 2014, một vở nhạc kịch được công chiếu tại Trung tâm Kennedy đã được thực hiện theo mô hình như một nỗ lực hư cấu để ghép các phần còn lại của cô cuộc sống bí ẩn.
Các vật đúc bằng đồng mà cư trú trong các bảo tàng và có thể được nhìn thấy bởi công chúng là tại:
Baltimore MD, Bảo tàng nghệ thuật Baltimore
Boston MA, Bảo tàng Mỹ thuật, Boston
Copenhagen, Đan Mạch, Glyptoteket
Chicago IL, Viện Nghệ thuật Chicago
London UK, Hay Hill Gallery
London UK, Tate hiện đại
New York NY, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (Little Dancer này được đi kèm với một bộ sưu tập lớn các phôi bằng đồng được thực hiện cùng một lúc.)
Norwich UK, Trung tâm nghệ thuật thị giác Sainsbury
Omaha NB, Bảo tàng nghệ thuật Joslyn (Một trong những đồ trang sức của bộ sưu tập)
Paris France, Musée d'Orsay (Bên cạnh The Met, bảo tàng này có bộ sưu tập lớn nhất của Degas hoạt động giúp bối cảnh hóa "Little Dancer".
Bảo tàng Pasadena CA, Bảo tàng Norton Simon
Philadelphia PA, Bảo tàng nghệ thuật Philadelphia
St. Louis MO, Bảo tàng nghệ thuật Saint Louis
Williamstown MA, Viện Nghệ thuật Sterling và Francine Clark
Mười bronzes là trong bộ sưu tập cá nhân. Vào năm 2011, một trong số đó đã được Christie's bán đấu giá và dự kiến sẽ kiếm được từ 25-35 triệu đô la. Không thể nhận được một giá thầu.
Ngoài ra, có một phiên bản thạch cao của "Little Dancer" tiếp tục được tranh luận về việc liệu nó có được hoàn thành bởi Degas hay không. Nếu một phân bổ cho Degas được chấp nhận rộng rãi hơn, chúng ta có thể có một Dancer khác sẵn sàng tham gia một bộ sưu tập bảo tàng.